„SZA bringt Cardi B im Madison Square Garden heraus: Konzertrezension“

Zu sagen, dass SZA mit ihrem mit Hits gefüllten, nautisch angehauchten „SOS“-Tourneekonzert im New Yorker Madison Square Garden am Samstag für großes Aufsehen gesorgt hat, wäre eine konzeptionell zutreffende, aber drastisch untertriebene Aussage: Sie spielte 32 Songs an einem äußerst kunstvollen Strand -Themenbühne, zu der ein riesiges gefälschtes Fischerboot, ein über der Menge schwebendes Beiboot und ein Leuchtturm gehörten, brachte zwei andere Königinnen zum Vorschein – Rapperin Cardi B und Indie-Rock-Titanin Phoebe Bridgers, nicht weniger als zehn Minuten voneinander entfernt – und spielten ein publikumsfreundliches, fast zweistündiges Set, bei dem das Publikum praktisch die gesamte Show über von seinen Sitzen sprang und mitsang.

Das Konzert hatte eine lockere Schiffswrack-Handlung („SOS“, verstanden?) – angefangen damit, dass sie auf einem Sprungbrett saß, wie auf dem Cover von „SOS“, dann zu einem Hafen, dem Boot, dem Beiboot, einem Aquarium usw Zum Abschluss zurück auf dem Sprungbrett – begleitet von Szenen eines wunderschönen Ozeans, eines Sternenhimmels und Pixar-ähnlichen Unterwasserbildern auf den riesigen Videobildschirmen auf der Bühne. Die Show war visuell so umwerfend, dass sie mit einem riesigen filmischen „The End“ auf den Bildschirmen endete und – in einem klassischen, großzügigen Schachzug, den jedes große Konzert von nun an anwenden sollte – einem tatsächlichen Abspann, von den Bandmitgliedern bis zu den Tänzern und Choreografen an die Techniker und LKW-Fahrer.

Ein von Jem Aswad (@jemaswad) geteilter Beitrag

Nach einem mitreißenden Eröffnungsset von Omar Apollo, das das Publikum in Stimmung brachte, konzentrierte sich das Konzert auf das 23 Titel umfassende „SOS“, das seit seiner Veröffentlichung im Dezember zehn Wochen lang auf Platz 1 der Billboard 200 stand, aber viele Songs von enthielt ihr Debüt „Cntrl“ aus dem Jahr 2017 sowie ihre prominenten Features wie „All of the Lights“ und „and „Kiss Me Closer“ (obwohl die Kollaborateure dieser Songs, Kendrick Lamar und Saweetie, nach Cardi B und Phoebe B. nicht auftraten). Niemand beschwerte sich: SZA und ihre fünf Bandmitglieder, vier Tänzer und die Hunderte von Darstellern, die nötig waren, um eine solche klangliche und visuelle Extravaganz zu erschaffen, die sich schnell und nahtlos durch die 32 Songs des Sets schlängelt.

Dennoch stand SZA während der gesamten Show im Mittelpunkt des Geschehens, nahm vier Kostümwechsel vor und machte nur sehr wenige Pausen. Sie bewegte sich synchron mit den Tänzern und lieferte gleichzeitig mit Leichtigkeit ihre komplizierten, stimmlich herausfordernden Melodien, die sie mit jazzigen Schnörkeln und Nuancen der Aufregung untermalte , Freude und Sinnlichkeit. Die Produktion war zwar von IMAX, aber ihr Gesang war genauso intim und dramatisch, als würde sie ein persönliches Gespräch in ihrer Küche führen.

Ein von Jem Aswad (@jemaswad) geteilter Beitrag

Die Show begann mit einem riesigen Videobildschirm, der die Küstenszene auf dem Cover des Albums darstellte, der dann angehoben wurde, um den Blick auf SZA freizugeben, die hoch über der Bühne auf dem Sprungbrett für „PSA“ saß; Am Ende des Songs wurde der Bildschirm heruntergefahren und ein Video gezeigt, in dem SZA vom Brett ins Wasser springt und die Show startet.

Bei „Seek & Destroy“ tauchte sie wieder im Dock auf, um einen kraftvollen Auftritt zu haben, bevor sie sich durch stimmungsvolle Midtempo-Momente wie „Notice Me“ (mit Teilen von „Conceited“) und Erykah Badus „Bag Lady“ bewegte, die sich in „Blind“ verwandelte .“

Nachdem SZA gesagt hatte: „Dies ist das erste Mal, dass wir diesen Song auf der Bühne gespielt haben“, begann die Marke mit „Ghost in the Machine“ und die Menge brach aus, als Bridgers ihren Vers anstimmte – aber nur wenige Minuten später explodierte es, als Cardi , trägt ein leuchtend rotes Kleid und langes, glattes Haar für eine ausgedehnte Verschmelzung ihres „I Do“ mit der GloRilla-Kollaboration „Tomorrow 2“, wobei SZA Farbkommentare liefert.

Vom Boot aus schwebte SZA durch die Erhabenheit von „Smoking on My Ex Pack“/ „Too Late“ und dem Syn-Drum-Schnappschuss von „All the Stars“, bevor sie in ein Rocksegment einstieg (komplett mit Headbanging ihres Gitarristen) von „ „F2F“, „Doves in the Wind“ und die gebündelten Wörter und „Drew Barrymore“.

Als auf den Videobildschirmen stürmische See aufflammte, die den Schiffbruch ankündigte, senkte sich das orangefarbene Rettungsboot von den Dachsparren auf die Bühne, und SZA erhob sich Dutzende Meter über die Menge und sang das auf Akustik basierende „Nobody Gets Me“ und das gefühlvolle hymnische „Gone Girl“. Während er sich bis zum gegenüberliegenden Ende des Arenabodens bewegte, war plötzlich ein 20 Fuß hoher Leuchtturm aufgetaucht, komplett mit einem Scheinwerfer, der sich über die Menge bewegte.

Sie kehrte zurück und wurde für das letzte Viertel des Konzerts auf die Bühne gebracht, die jetzt unter Wasser stand (das riesige Boot war irgendwie völlig verschwunden). SZA rannte schnell und locker durch den schnellen Elektro-Pop von „SOS“, das hartgeklimperte „Snooze“ und die heftigen Rottöne von „Kill Bill“ und die hymnische Emotionalität von „I Hate You“, das Hunderte von Menschen anzog Heben Sie die Mittelfinger und singen Sie das „Fuuuuuuuck you!“ des Liedes mit. Refrain.Aber das Konzert endete nicht mit einer rachsüchtigen Note, sondern endete, wie es begonnen hatte: SZA sang das abschließende „Good Days“ vom Sprungbrett aus und rundete das sonnige Thema des Liedes ab, indem sie ein leuchtend gelbes, mit Federn geschmücktes Kleid trug.

Als der Abspann buchstäblich über die Videoleinwand lief und die Lichter im Saal angingen, rannte SZA zurück auf die Bühne, um sich bei dem Publikum zu bedanken, das fast aus seiner Heimatstadt stammte, und verlieh einem wild filmischen und technisch umwerfenden, aber letztendlich sehr menschlichen Konzert eine letzte, menschliche Note. Als musikalisches, visuelles und emotionales Erlebnis wird die „SOS“-Tour von SZA kaum zu übertreffen sein – viel Glück, Beyoncé und Taylor.